Sebastian Stadler—Drift

In regelmässigen Abständen organisieren wir Ausstellungen rund um die Art Vontobel Sammlung, um die verschiedenen Facetten und Themen, die unsere Sammlung prägen, zu präsentieren. Nach unserer letzten Ausstellung, in der neue Werke, die in die Sammlung aufgenommen wurden präsentierte, freuen wir uns nun, «Drift» zu zeigen – eine Einzelausstellung des jungen, schweizerisch-finnischen Sammlungskünstlers Sebastian Stadler (geb. 1988, St. Gallen), dessen fotografische und filmische Arbeiten die Frage nach dem Abbild der Realität entlang einer Vielfalt an Beobachtungen medialer, gesellschaftlicher und kultureller Fragestellungen umkreisen.

Stadler interessiert sich für Nicht-Orte und Übergangszonen, Momente und Situationen, die oft übersehen werden. Dokumentarisch, doch poetisch fragmentiert, wirken seine Bilder vertraut und zugleich irritierend. Sie laden zu einem langsamen, reflektierten Sehen ein und hinterfragen, wie wir Wahrnehmung, Interpretation und Orientierung in einer zunehmend fragmentierten und mediatisierten Realität gestalten.

Die Ausstellung vereint Stand- und Bewegtbild und bringt frühe sowie aktuelle Werkgruppen zusammen, sodass Ideen, Motive und Prozesse zeitlich und formal übergreifend «driften» können. Statt einer linearen Erzählung treten die Werke in einen Dialog und zeigen, wie sich Stadlers Praxis und Denkprozesse durch Wiederholung, Dauer und Zufall entwickeln. Fertige Fotografien stehen neben unbearbeiteten Testdrucken, wodurch der künstlerische Prozess selbst sichtbar wird – von einer visuellen Idee zur nächsten, sowohl auf konzeptioneller als auch auf technischer Ebene.

Die Art Vontobel Sammlung ist der fotografischen und bildbasierten Kunst verschrieben: Einerseits visualisiert sie aktuelle Themen unserer sich schnell verändernden Welt, andererseits hinterfragt sie, welche Rolle Fotografie heute in der Bilderflut und Bildkultur spielt. Stadlers Arbeiten spiegeln diese Anliegen wider: Indem er die Grenzen des Mediums auslotet und zugleich in seinen materiellen und historischen Grundlagen verankert bleibt, zeigt er poetisch, wie zeitgenössische Fotografinnen und Fotografen in einer von KI geprägten Zeit neue Bildsprachen entwickeln – und thematisiert künstliche Intelligenz als Werkzeug und hinsichtlich ihrer Wirkung auf unser visuelles Verständnis.